viernes, 28 de mayo de 2010

Neanderthal


Esta imagen, recreada plásticamente con la información del genoma del Neanderthal, es muy similar alguien que nos consulta por un problema de deglución.
Observen las comisuras, el entrecejo, la borla. Es quizas una neotenia, es decir algo que estuvo en los orígenes de la humanidad y ahora se nos vuelve a presentar estimulada por la cultura digital. Evolutivamente anterior al homo sapiens sapiens.
Lo digital, justamente por ser digital y manejarse con solo dos movimientos (0-1), alcanza una velocidad similar al arco reflejo ( estímulo-respuesta) y al funcionamiento del sistema nervioso en los núcleos de la base (exitación-inhibición).
No es ni mejor ni peor que el sistema analógico solo que alcanza una velocidad que sobrepasa la velocidad corporal y ademas, es sobreabundante y cansa. En general los chicos mas grandes me dicen que dejan la lengua afuera para que "descanse el cerebro", yo creo que es cierto. Ya no dan mas ganas de aprender cosas...por eso menos ejercicios será mejor ¿No?

¿Seguimos con los ejercicios?


A raíz de un pedido para "darle ejercicios para hacer en la casa" a una paciente pensé porque soy tan reacia a darlos. No es que no hayan suficientes, es mas se han multiplicado de tal forma que podemos hacer cualquier cosa ejercitando.
Lo que no creo es que sean útiles en el mundo de hoy. Algunos pacientes los haraá,mejorarán y seguiremos pensando que fuimos nosotras indicando que hacer. las que provocamos el cambio.
Para pensar con mas deytenimiento estudié lo último que se está viendo el evolución, tema que me atrae enormemente y donde encuentro gran cantidad de ideas creativas. La evolución de la humanidad es la misma que repiten los chicos en la suya solo que ahora se hacen mas evidentes las neotenias. Aquello que mantenemos de inmaduros como especie.
¿No les llama la atención ver en una ecografía en 3D un bebe con la lengua afuera o ya chupándose el dedo?¿O ver que cada vez mas aparecen problemas en el habla? ¿No será algo de esta época de estimulación digital tan veloz que vivimos que nos aleja de lo analógico de nuestro sistema nervioso? Y lo háptico y tactil no nos está llevando al paleolítico donde la percepción era de ese tipo? Todo esto y mas pienso mientras me encuentro imposibilitada de resolver un problema que s eme presenta, creo que como lo hacemos todos.
Estos dibujos muestran la ubicación de la lengua en la deglución que no es típica de la época en que tenemos muelas, y tambien es típica de la S cuando suena como SH. La borla hacia arriba y las comisuras hacia abajo.

sábado, 1 de mayo de 2010

La palabra y la violencia



Trabajando se me presentó una situación que llamó mi atención. Al recortar imagenes de obras de arte para pegarlas en un papel buscando, con esta actividad plástica, el movimiento de la mandíbula y pulgares en sincronía, surgió una forma icónica.
Del papel recortado se formó una pistola, solo un trozo horizontal y otro vertical la representaron en la imaginación de un niño con percepción háptica, como los de ahora. Tan sensitivos son que todo crea imagenes.
Inmediatamente pensé en convertirla en algo no violento pues ya me estaba apuntando y haciendo fuego sobre mi, al mismo tiempo que se manifestaba onomatopéyicamente y sin palabras, diciendo " pun...puuum....pum!".
No supe porque , salvo que la forma me lo sugiriera, que se me ocurrió recortar ese resto de papel convertido para convertirlo en un árbol. Imagen que si bien es permanentemente agredida hot y en día, simboliza la vida, como las ondas de sus ojas simbolizan la eternidad.
Tuve un éxito parcial. La pistola se convirtió en una pistola lanza-platos. Creo que de esas que se usan para hacer tiro al blanco. Hasta aquí llegué con la plástica, la violencia ya está instalada en nuestros niños y es responsabilidad nuestra transformarla hasta donde sea posible.
Hoy, leyendo la revista El Arca encontré una palabras de un poeta que me ayudaron, dice asi Giuseppe Ungaretti. " Hay algo en el mundo de los lenguajes que ha acabado definitivamente. (..) El hombre, me parece, no atina mas a hablar. Hay una violencia en las cosas que se convierte en su propia violencia y le impide hablar. Una violencia mas fuerte que la palabra. Las cosas cambian y nos impiden nombrarlas, y por lo tanto, fundar regla para nombrarlas y permitir a los otros gozar de ellas.(...) Podría ser este el apocalipsis. (...)Somos hombres que han sido arrancados de la profundidad(...) No, las palabras no nos sirven. Las palabras de las viejas retóricas son palabras sin suficiente fuerza de secreto."
Henry Matisse, con su "Arbol de la vida" vino en mi ayuda. Esa imágen vosta cuando estudiaba Historia del Arte en la Pueyrredon me ayudo a reemplazar una pistola por otra lanza-platos, solo un corrimiento mínimo...pero algo es algo ¿No?

viernes, 9 de abril de 2010

Nota en La Nación

Quería compartir esta nota en el diario La Nación donde citan algunas ideas que tengo sobre el arte.


Línea directa
Cuando se quiere, educar se puede
Graciela Melgarejo
LA NACION
Noticias de Opinión: anterior | siguiente Lunes 5 de abril de 2010 | Publicado en edición impresa Ver opiniones de lectores (3)
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La siguiente cita fue rescatada de Twitter: "«¿Por qué la sociedad se siente responsable solamente de la educación de los niños y no de la educación de todos los adultos de todas las edades?» E. Fromm". (En realidad, el texto, para que no sobrepasara el límite de 140 caracteres permitido, estaba escrito así: " «¿Por qué la sociedad se siente responsable solamente d la educación de los niños y no d la? d todos los adultos d todas las edades?»E.Fromm ".)

Ya sea que la cita pertenezca al psicólogo social, psicoanalista y filósofo alemán Erich Fromm (1900-1980) o a su contemporánea, la psicoanalista norteamericana experta en hipnosis Erika Fromm (1909-2003), lo interesante es que la idea, aparentemente tan "actual", de que una persona no deja nunca de educarse no importa la edad que tenga ya era común para los intelectuales del siglo XX (por no ir mucho más atrás en la historia).

El comentario de la lectora Matilde de Abelleyra, que es profesora de artes visuales, está relacionado con la cita mencionada. Escribe Abelleyra: "Es muy importante que el cambio en la enseñanza secundaria contemple la creación de un bachillerato artístico. Hace mucho tiempo ya que el arte es un quehacer inclusivo; ahora el arte digital da cuenta de las percepciones y el funcionamiento de los estados alterados de conciencia que estudian las neurociencias, y de los avances tecnológicos que permiten la realidad virtual y la pedagogía ubicua.

"Dibujar es crear un texto, pero sin letras; en este caso los signos gráficos son la línea, el punto, la sombra y todo aquello que pueda ser representado plásticamente para crear una obra con sentido. Y, además, el arte cura, porque una posibilidad de expresarse deja como resultado la comunicación de un estado mental y emocional poco comprendido. Por eso, me llama la atención que los especialistas en enseñanza no hagan referencia a estas bondades y sólo se hable de los contenidos de lengua y matemática como si eso fuera lo único existente y necesario."

La educación formal se ve obligada siempre a privilegiar unos saberes por sobre otros; por esa razón se entiende que exista una educación no formal o informal, de la que se beneficiarán todos, siempre que haya disposición a seguir educándose.

jueves, 18 de marzo de 2010




TALLER SOBRE: EL ARTE COMO UNA ALTERNATIVA TERAPEÙTICA Y PEDAGÒGICA

ELABORANDO LOS ELEMENTOS QUE NOS PERMITAN TRABAJAR

UNA PROPUESTA PARA CREAR, NO LA DEJES PASAR DE LARGO.



COMO UNIR IMAGINACIÒN, CREATIVIDAD Y CONOCIMIENTO.



DISERTANTE: Fga. Matilde de Abelleyra - UBA 1974

Prof.Nac. de Escultura de la ENBA P.Pueyrredon – Lic. en Artes Visuales, IUNA



La Fonoaudiología y el Arte

Durante este curso que se abordarán en forma sintética y práctica el problema de la atención en la cultura digital. El tiempo y modo de aprendizaje. Lo biológico y lo cultural: respiración, deglución, habla y voz.

Los procedimientos fonoaudiológicos estructurales para modificar la respiración, deglución atípica, succión de los orbiculares, movimiento de la masa mandibular, frenillo corto, habla y voz. Armado, diseño y utilidad. Nodos de conocimiento, estructuración básica.

El dibujo como antecesor de la escritura, breve historia evolutiva del dibujo e historia de la escritura.

Las síntesis de diseño como aliados en la transmisión del conocimiento. : tridimensión , imágenes eidéticas, color y construcción en la enseñanza. Armado en forma grupal de un tórax de cartón y plástico y una estructura craneana y mandibular; hueso hioides, aparato hioideo y lengua. Uso de las plantillas, materiales, construcción.

Hacia donde vamos con el estímulo digital, la generación del pulgar, la generación “touch”, cerebro reptiliano, lóbulo de la ínsula. Descoordinación de los movimientos de los pulgares, la masticación, zigomáticos y globos oculares. La desorientación y la creatividad. Las ideas creativas y su función social, transmisión del conocimiento y aprendizaje propio. Movilidad de los parámetros lingüísticos y pedagógicos. La variación geográfica e histórica de la modulación de los sonidos. Redacción de informes. Intercambio con otros profesionales. El estilo propio y la simplicidad.



PROGRAMA:

9 A 10.30 HS:

Presentaciòn grupal. Expectativas. Lo biològico y lo cultural. Cambio de paradigma. El arte como aliado de la Fonoaudiologìa. Planteamientos teòricos. Presentaciòn de las síntesis de diseño, construcciòn, eidetismo, color, proporciones, analogías anatòmicas. Ilustración de la palabra. Uso y función de las síntesis de diseño. Procedimientos Fonoaudiològicos. Estructurales, Visuales, de Lecto –Escritura, Táctiles, de Equilibrio etc. Nodos de conocimiento aplicados a los tratamientos. Tratamientos bàsicos generalizados. Lo útil, lo biològico y la pedagogía.

10.30 a 11.00 HS DESCANSO

11.00 a 13.00 HS:

Construcciones varias, procedimientos libres y dirigidos. Moldes. Construcciòn grupal con fundamentaciòn teòrica. Invenciones. Emergente creativo del intercambio de conocimiento. La concreción de la idea. Lo nuevo y la incertidumbre. Como informar a otros profesionales. Simplicidad y conocimiento, un equilibrio dinàmico. El aprendizaje y la enseñanza sin repetición.



FECHA Y HORARIO: SABADO 24 DE ABRIL DE 2010 DE 9.00 A 13.00 HS.

LUGAR: Hosp. Materno Infantil de San Isidro, DIEGO PALMA 505 PISO 1ª SAN ISIDRO.

ARANCEL: Fgas. Matriculadas $ 50.- Fgas. No Matriculadas $ 70.- Estudiantes $ 40.-

INSCRIPCIÒN: previa inscripción hasta el miércoles 21 de abril

4792-5171 4243-3957 4482-6237

colfono_rsi@yahoo.com.ar

martes, 16 de marzo de 2010

La R y su evolución geográfica, histórica y cultural

En estos tiempos de tanta posibilidad informativa podemos pensar de otro modo un sonido que a las fonoaudiólogas y logopedas nos preocupa y ocupa.
La R, sonido que varía de país en país, de región en región, varía también histórica y culturalmente. Hoy en día podemos decir que es mas bien un proceso de diferenciación cultural y que tiene que ver mas con el equilibrio y la liberación de la mano que con su representación en la conciencia.
Observemos en el texto de Lingüística comparada e histórica y lo encontraremos representado en su origen como una cabeza. Bien pudo ser una cabeza que comenzó a oscilar y fue representada como un pictograma.
Si pensamos en la posición erecta y el bipedalismo, como una adquisición de la humanidad, bien podría deberse este sonido a la oscilación del cráneo sobre el atlas y el golpeteo de la lengua en el paladar ya que el hueso hioides, en equilibrio por el bipedalismo, permite este libre movimiento de la lengua hacia arriba.
Una vibración craneana que se percibe por vía ósea como movimiento de cabeza y se grafica como R. La conciencia fonológica se objetiva en este sonido diferente en cada lengua como letra o fonema.
Construyendo un objeto como el que observamos aquí con una bolita, un resorte y una madera oscilante podemos reproducir la vibración ósea similar a este sonido. Al sostenerlo con la mano y hacerlo oscilar se siente una vibración en la muñeca similar al sonido R, ya que lo percibimos por vía ósea. Es útil para ilustrar nuestras palabras explicativas con una percepción háptica que permita registarlo no solo auditiva o visualmente sino por el movimiento y el tacto.






miércoles, 17 de febrero de 2010

El arte en la Fonoaudiología



Hoy la Fonoaudiología,que se ocupa de la comunicación y de todos los órganos que la hacen posible, debe incorporar al arte y a la cultura. La cultura es la circunstancia en que nos toca vivir y es la que produce los cambios biológicos para la adaptación a vida.
En este momento, por ejemplo, estamos transitando la cultura digital y ella trae cambios en el movimiento del dedo pulgar y el índice que impactan en la posición de reposo de la lengua. Por el simple hecho de que la oposición del pulgar, para crear las herramientas, se dio en la misma época que la aparición de comportamiento simbólico: la palabra. Y fueron evolucionando juntos.
Es importante entonces separar los grandes sindromes y sus partes elementales y solucionar lo posible con el tratamiento de las funciones biológicas primarias: la respiración y la deglución. Ir desde lo simple a lo complejo dejando de lado la diferenciación entre "funcional" u "orgánico". Es el ser el que tiene una dificultad
Por eso cuando trabajamos con respiración o deglución, no solamente estamos "enseñando" funciones, estamos reacomodando profundos actos biológicos como el respirar y el comer. Los dos primeros actos vitales. La palabra viene luego. Hecho esto como un ejercicio repetitivo y sin sentido para el paciente se convierte en un "sin sentido". En cambio si integramos los conocimientos en un nodo con sentido biológico, lógico para la vida, a partir de cual se van organizando otras funciones, el cambio se da desde la creatividad y verdaderamente nos sorprenderemos.
El arte, por ser imperfecto es lo que mas se acerca a la persona humana. La ciencia con el alcance que tiene hoy en día,corre el peligro de perderse en un análisis demasiado minucioso de los elementos y dejar de lado la unida existencial del ser en aras del conocimiento.
El arte, por otro lado, va a encontrar siempre un límite, es el que le impone la materia,. Mas allá del cual está la destrucción. La ciencia descompone cada vez mas sus objetos de estudio en partículas elementales sin límite. El arte construye, crea e inventa continuamente en una cultura de cambio continuo y velocidad abismal.
Si actuamos creativamente dejándonos llevar por lo que se nos presenta en el aqui y ahora y mantenemos nuestra vista puesta en lo que conocemos científicamente , llegaremos a comunicar de un modo concreto el cambio que ese individuo debe lograr. Mis sinteis de diseño son solo ilustraciones en dos y tres dimensiones de lo que pienso y acompañan mis explicaciones de
No conozco otro camino mas delicado para tratar la patología que el arte. El trabajo nuestro es unir arte y ciencia en un todo coherente y transmitirlo de modo simple. La comunicación es eso. Somos en parte traductores de funciones biológicas.